日: 2020年7月19日

大瀧詠一のアメリカン・ポップス伝 パート3 第1夜
2013年3月26日放送
（放送内容）

前回はエルビスがハートブレークホテルで登場した１９５６年から徴兵された１９５８年、そして１９５９年あたりまで。

ロックンロールの誕生から衰退、そして変貌を５回に詰め込んでお送りいたしました。で、今回はブームのその後について、詳しくお話をしていきたいと思っております。まずは記念すべきハートブレークホテルが録音された土地、ナッシュビルのその後から。

Long Tall Sally/ Marty Robbins

まずはエルビスの登場を目の前で見て、ザッツオールライトを自分のレパートリーに取り入れたカントリー界のマーティー・ロビンス、次にチャックベリーのメイベリン、更にはリトルリチャードの、こののっぽのサリーにも挑戦しました。

いまかかってんのがそれですね。ちょうど同じ時期にパットブーンも、こののっぽのサリーを歌っていました。このころはカールパーキンスのブルースエードシューズとかエルビスのハートブレークホテルが１位になっていた時でした。さて、マーティーロビンスには、このころヒットしなかったＢ面にこのような曲がありました。

Singing The Blues/ Marty Robbins

マーティー・ロビンスがグランドロオープリーに出ていた時に、楽屋に新人作家が売り込みに来たということですね。

その時にこの曲をやろうと決めて録音したそうですけど、プロデューサーのドン・ローDon LawはＢ面にしていたんですね。

どちらもヒットしなかったわけですけれども、このＢ面に注目したプロデューサがおりました。マーティーの会社ＣＢＳのヘッド、ミッチミラーです。

ミッチミラーは１９５０年にコロンビアに入社しまして、トニーベネット、ローズマリークルーニー、ジョースタッフォード、フランキーレーンなどのヒット曲はほとんど彼が担当しました。

特に顕著だったのが当時カントリーのナンバーワン、ハンクウイリアムスの曲をカバーしたと言うことですね。

ユア・チーティング・ハートYour cheatin’ heart、ヘイグッドルッキング HEY GOOD LOOKIN’とかジャンバラヤJambalayaなどをポップスにアレンジして歌手に歌わせていました。

中でもトニーベネットのコールド・コールド・ハート。

Cold Cold Heart / Tony Bennett

それからローズマリー・クルーニーのハーフ・アズ・マッチ

Half As Much / Rosemary Clooney

この２曲はそれぞれ５１年、５２年のナンバーワンソングでしたけども、いずれもミッチミラーの手腕によるものでした。アレンジはパーシーフェイスです。

５０年代初期のミッチミラーの陰には、パーシーフェイスがいたんですね。このようにミッチミラーは常にカントリー業界にも注目していたので、同じ会社のマーティーロビンスのＢ面というのも見つけることができたんですね。で、その曲を同じ会社のガイミッチェルに歌わせました。

名付け親はミッチミラーなんですね。自分の本名を彼の芸名に与えたんですね。カントリー・アンド・ウエスタンのマーティーロビンスが歌いましたスィンギングザブルースをミッチミラーは、このようなポップソングへと変貌させました。

Singing The Blues / Guy Mitchell

このレコードは見事に１位に輝きました。最大のポイントは途中のこの部分だと思います。同じ部分なんですけど、マーティー・ロビンスはファルセットで、ハンク・ウイリアムス調に歌っているわけですね。それをガイ・ミッチェルは「ハーイハーイハーイオーバーユー」と言う風に普通に歌っています。これがミッチの手法ですね。ハンクウイリアムスのようにファルセットで歌おうと思ってもふつうの人はうまく歌えないわけで、それを簡単に歌えるようにと言うわけで、ミッチミラーはあのようにアレンジしたということですね。これがだからポップソングというところの肝なんだと思うんですね。この曲のアレンジはレイコニフです。さて、このガイミッチェルのスィンギング・ザ・ブルースのちょっと前にミッチミラーとレイコニフがビッグヒットをチャートの送り込んでおりました。

Just Walking In The Rain / Johnnie Ray

ガイ・ミッチェルのスィンギング・ザ・ブルースと全く同じアレンジでした。この２曲はビルボード誌とキャッシュ・ボックス誌でおのおのが１位を獲得しました。これの前のチャートの１位はエルビスのラブ・ミー・テンダーでしたがね、実はエルビスのマネージャー、トム・パーカーはＲＣＡやアトランティックだけでなく、このコロンビアにも話を持ちかけていたんですね。

しかしミッチミラーは「私はこのような音楽は嫌いである。で、わが社には必要ない」という風に断ったということです。

Singing The Blues (re-recording) /Marty Robbins

ガイミッチェルのスィンギング・ザ・ブルースがナンバーワンになったので、コロンビアはオリジナルのこのマーティーロビンスの盤を再びリリースしたところ、なんとそれまでカントリー・チャートにしか入ったことの無かったんですね、マーティー・ロビンスは。それがポップスの１７位に入りましてね。マーティー・ロビンス初のナショナルチャート入りと言うことになりました。この時点でマーティーロビンスはそれまで彼を支えていたプロデューサのドン・ローと別れて、ニューヨークへ行くんですね。で、ミッチのプロデュース、レイコニフのアレンジ、ニューヨークのコロンビア・スタジオで自作の曲を録音しました。

A White Sport Coat (And A Pink Carnation) / Marty Robbins

これは大ヒットでした。第２位にランクされましたね。ギターはアル・カイオラでした。

ナッシュビル・サウンドとニューヨーク・サウンドとの合体がポップカントリーと言われるジャンルの先駆けとなったんですね。ボビー・ビントンなども、この流れにあることも分かると思います。

このホワイト・スポーツ・コートですけども、この曲がヒットチャートの上位にいたころ、１位にランクされていたのは、アイム・オール・シュックアップでした。

All Shook Up / Elvis  Presley

これは９週間も１位でした、アイム・オール・シュクアップは。で、この次に１位になったのが、

Love Letters in The Sand / Pat Boone

で、このパッとブーンの「砂に書いたラブレター」も７週連続１位と言う、このオール・シュク・アップと甲乙付けがたい特大ヒットだったんですね。

で、いわゆるエルビス派対パットブーンと言う対立図式が登場したのがこの時期でした。この砂に書いたラブレターが１位の時に２位だったのがマーティー・ロビンスのホワイト・スポーツコートでした。たった１年前にはパット・ブーンもマーティ・ロビンスものっぽのサリーを歌っていたんですけれども、１年経ったらエルビスに対抗するポップ・ソング側のシンガーと言うことになってしまったわけですね。このように、こんな現象も頻繁に起きると言うのも、このポップス界のダイナミックなところであるという風にも思います。

さてニューヨークにやってきて全米に知られるシンガーとなったマーティー・ロビンスですけれども、彼に与えられた新曲は次世代のアメリカン・ポップスを担うことになる最初のヒットになったものでした。コンビ名はハル・デイビッドとバートバカラック。

The Storγ Of My Life / Marty Robbins

副調から声がでておりましたけれども、曲の出だしの声はミッチミラーですね。スタジオ内にいるレイコニフに指示を出していますね。「オーケー、レイ」とか言ってますから。これはポップチャートでは１５位でしたけれども、カントリーチャートではナンバーワンになりました。

後にバカラックはカントリー調の曲を作りようになりますけれども、あれはイメージチェンジではなくて、原点回帰であったわけですね。このストーリーオブマイライフがハル・デイビッドとバートバカラックの最初のヒットとなった曲でありました。

ミッチミラーはマーティーロビンスに次々に新人作家の曲を与えます。この後に登場した作家は、バリー・ディボーゾンBarry De Vorzon、タイトルはジャスト・マリードJust Married。

Just Married / Marty Robbins

これもポップでは２６位でしたが、カントリーチャートでは１位でした。バリーディボーゾンという人は、ミッチミラーに直接この曲を贈ったんだそうですね。マーティーロビンスの第２段と言う風に思って書いたんですけど、そのマーティーロビンスが歌ってくれたんで、本当にラッキーだったと言う風に本人が語っています。このバリーディボーゾンがこれで、作家のスタートを切って、その後ジョニー・バーネットに。

Dreamin’ / Johnny Burnette

このドリーミンを書いたわけですね。そして次は自分で作ったレーベルでプロデュースしたのがこの曲でした。

Rhythm Of The Rain 「悲しき雨音」/ The Cascades

このカスケーズの後に同じレーベルから登場してきたのがアソシエーションです。

次の曲ですけど、バリー・ディ・ボーゾンという名前を知らなくても聴いたことがあると思います。

Theme From S.W.A.T「S W A T反逆のテーマ」 / Rhythm Heritage

これもバリー・ディ・ボーゾンの作曲でした。さて５７年９月マーティーロビンスはロビンス・レコードという会社を始めるんですね。やはり、ただのシンガーだけではと思ったんでしょうか、原盤出版の事業を始めます。しかし、８枚くらいシングルを発売して１０ヶ月で止めてしまったんですけども、その中にアクセンツというグループがありました。

Lovin’ At Night/David Gates & The Accents

この歌っていた人がヒットチャートに登場したのはこの曲から１３年後の１９７０年後のことでありました。

Make it With You「二人の架け橋」 /Bread

ブレッドのリーダーのデビッド・ゲイツDavid Gatesもロックンロール時代の時にデビューしていたんですね。

それでも初ヒットを出すまでは１３年かかったということになります。さて、ミッチミラー本人についても少し紹介しておきましょう。テレビ番組「ミッチと歌おう」は、ＮＨＫテレビで１９６３年から放送されていて、私も中三から高校時代でしたけれども、毎週見ておりました。

ニコニコしたひげのおじさんが、腕を振ってですねコンダクトするという、原題がシング・アロング・ウイズ・ミッチ。

このミッチミラー合唱団のデビューはエルビス登場の直前の５５年の秋でした。デビュー曲は６週間も１位を続けた大ヒットでした。

The Yellow Rose Of Texas「テキサスの黄色いバラ」 / Mitch Miller

邦題は「草原のマーチ」というものでしたけども、ミッチミラー合唱団の大ヒットでした。自分でもヒットを出してたからエルビスはもういらなかったんでしょうね。５８年にはクワイ河マーチのヒットを飛ばします。

The River Kwai March「クワイ河マーチ」/ Mitch Miller

小学校でしたか、中学校でしたか、運動会っていうと必ずこの曲が行進曲で使われていた記憶がありますね。ナッシュビルの事情に話を戻しましょう。もう一人ブレンダ・リーがおりましたが、５７年にようやく３枚目のシングルがチャートに登場しました。

One Step At A Time / Brenda Lee

カントリーチャートで１５位でしたけれど、ポップでは４３位と振るいませんでしたね。この年、ブレンダ・リーにはもう一曲チャートインした曲がありました。

Dynamite「ダイナマイト」/ Brenda lee

日本ではダイナマイト娘と言う異名がつけられましたけれども、このダイナマイトも７２位に終わってるんですね。ですからブレンダ・リーが一般的に知られるようになったのは１９６０年に入ってからのことなんですね。さてロックンロール時代の２年目の１９５７年、マーティーロビンスはナッシュビルからニューヨークに行きました。その翌年の５８年１０月、それまでニューメキシコ州のクロビスというところをホームグラウンドにしていたと言うますとバディーホリーですね。バディーホリーは結婚と言うこともあって、ニューヨークへ活動拠点を移します。

で、以前のバンドサウンドからニューヨークに行きますと華麗なストリングスをバックに、メロディーラインを強調したサウンドに変化していきました。

True Love Way / Buddy Holly

このセッションではポールアンカの曲も歌ったり、エヴァリーのスタッフ・ライターのブードロー夫妻の曲も取り上げていました。実はこのブードロフサイの曲は、エヴァリーが気に入らなかったのでバディーホリーに回ってきた曲でした。

Raining In My Heart / Buddy Holly

ホリーにぴったりですね、この曲は。もうボビー・ビーの登場を予告していると言えます。

これから４ヵ月後にバディーホリーはこの世を去ったわけですけれどもその後フォロワーがものすごく多かったというのはこのようなメロディー・タイプの曲があったからだと思います。ロックンロール・タイプのものだけだったらあれほどの影響力は持ち得なかったと思います。バディーホリーの関係についてはあらためて語ることにしたいと思います。さて、このバディーホリーのニューヨーク録音の１年後ですね、５９年１１月にエヴァリー・ブラザースもニューヨークにやってきました。会社社長のアーチー・ブライアーArchie Bleyer、アーチーブライアンの編曲によるストリングスをバックにジルベール・べコーの名曲をカバーしました。

Let It Be Me/The Everly Brothers

エヴァリーが所属していた会社のケーデンスレコードですけれども、これはニューヨークの会社で社長のアーチー・ブライアーはもともと楽団のリーダーだったんですね。ですから本来はこのようなサウンドのアレンジは得意だったと言うわけです。エヴァリーが所属していた出版社は、エイカフローズ Acuff-Rose といいましてナッシュビルでは一番大きく、ヒットを連発していた会社でした。

５７年、そこに、新しく契約したドン・ギブソンがナッシュビルにやってきます。そこでＲＣＡレコードと契約しました。で、チェット・アトキンスがプロデューサーとなって担当した第１号のアーティストがドン・ギブソンでした。

Blue Blue Day / Don Gibson

そういえばどこと無くバイ・バイ・ラブを感じさせるものがありましたね。

最初はカントリー調のものを歌っていたんですけども全くヒットしなかったんですね。チェット・アトキンスはそのころエヴァリー・ブラザースのセッションやってましたから、「なあ、ドンよ。もう今はエヴァリーの時代だ。古いカントリーはもうお呼びじゃない。あんな曲を作ってみたらどうか。」とアドヴァイスされて、ドン・ギブソンが作った曲がこの曲でした。で、これはヒットにはいたらなかったんですね。ただ、チェット・アトキンスとドン・ギブソンは、この路線に手ごたえを感じて続編を作ろうと言うことになりました。新曲のタイトルは、オー・ロンサム・ミー。

Oh Lonesome Me/Don Gibson

これはカントリーチャートで１位、ポップチャートでも７位にランクされるという大ヒットになったんですね。リード・ギターはチェット・アトキンスですけど、プロデューサーとしても初のヒット曲になったわけです。コーラスはおなじみのジョーダネアーズですけれども、ここでナッシュビルのレコーディング史上、初めての音が録音されてました。

ちょっとミックスが低かったので、分かりにくいと思いますけれども、トンストトン、トンストトンというシンコペーションのバスドラムが入っていたんですね。

Ｒ＆Ｂでは何曲もそういう音はあるんですけどもカントリーの中で出てきたのは、これが初めてだったんですね。Ｒ＆Ｂのバスドラム、どういうものがあるかといいますと、イントロでフィーチャーされたところの最初の大ヒット曲はこれだったんですね。

I’m Walkin’ / Fats Domino

これが元祖バスドライントラですね。ドラマはアルパーマーEarl Palmer。

で、オーロンサムミーのドラマーは、アールワンドビーワンドのドラマーからこのたてかたを教わったと言ってます。しかし、ドンギブソン本人はこのオー・ロンサム・ミーより別の曲をプッシュしたかったんです。ところがスタッフの反対にあってＢ面にされてしまいました。そのＢ面の曲とは。

I Can’t Stop Loving You / Don Gibson

これはポップでは８１位と低かったんですけど、カントリーでは７位でした。ご承知のとおりこの曲は後でレイチャールズによって世界的な大ヒットになるんですけど、これから４年後のことでした。

I Can’t Stop Loving You/ Ray Charles

ドン・ギブソンも作った時には、これほどの世界的な大ヒットになると言う風には想像してなかったと思いますね。ほんとにヒットと言うのは面白いもので、単に曲がいいからというだけではヒットにならないんですね。ま、タイミングと言うこともあると思います。前に出していた全くヒットしなかったブルーブルーデイもこの後、チャート・インして、カントリーで１位、ポップでも２０位になったんです。ひとつ大ヒットがあると、次々に大ヒットすると言うのはポップス界にはよくあることですけれども、最初のブレークポイント、たった一つのきっかけと言うのが大事なんですね。ここからドン・ギブソンはヒット・チャートの常連となって、次々にヒットを飛ばします。さて、ドン・ギブソンがヒットを飛ばした５８年、メンフィスのサン・レコードからＲＣＡレコードの移籍していたシンガーがおりました。出版社も同じエイカフローズ。プロデューサーも同じチェットアトキンス。やってきたのはロイ・オービソン。

Seems To Me/ Roy Orbison

コーラスはジョーダネイヤーズ。作曲はエヴァリーでおなじみのヒット・メーカー、ブードロー・ブライヤントBoudleaux Bryantでしたけれども、これはヒットしなかったんですね。

サン・レコードのメンフィスからナッシュビルに来たのは、エイカフローズという出版者と契約したからなんです。この曲がきっかけとなりました。

Claudette-Everly Brothers

エヴァリー・ブラザースのオール・アイ・ハブ・トゥ・ドリームのＢ面となりましたクローデッド。

これが３０位とランクされるヒットとなったので、出版社からロイオービソンに声がかかったと言うことですね。このクローデッドはオービソンがサンレコード時代に作った曲でした。

Claudette / Roy Orbison

これが縁でナッシュビルにやってきてＲＣＡレコードと契約して先ほどの曲が第１号となったわけです。それでもヒットしなかったので、第２弾はチャックベリータイプのロックンロール路線で行きました。

Almost 18 / Roy Orbison

自作の曲だったんですけれども、これもダメだったんですね。続いて３枚目は、元の自分のバンド、ティーン・キングスでギターを弾いていたメンバー、ピーナッツ・ウイルソンに書いた曲のセルフカバーでした。

Paper Boy / Peanuts Wilson

Paper Boy / Roy Orbison

 

新聞少年ですね。それで、これを３枚目のシングルにしようとしてレコーディングしたんですけど、まあ、他人向けにやった曲のカバーですから、曲がなくなったんですかね。この時にエイカフローズの社長がですね、突然、「これはＲＣＡからではなく、モニュメントレコードからリリースする。」と、「ついてはこの曲を録音しなおす。」という風に行ってきたんですね。

で、ロイ・オービソンはモニュメントというのが何なんかが分からないままにスタジオに行きまして、行きますといつものナッシュビルのAティームのメンバーが揃っていて、再びこの新聞少年をレコーディングすることになりました。

Paper Boy (re-recording) / Roy Orbison

ミュージシャンが同じなのであまり違いが感じられないのですがね、モニュメントようのマスターがほしかったということかもしれないですね。これがロイ・オービソンのモニュメント・レコードの移籍第１弾という風になりました。このモニュメント・レコードは、５８年３月にワシントンＤＣで作られた会社です。後にナッシュビルに移ってくるんですけども、作ったのはフレッド・フォスターといってですね、マイナーレーベルなんかを探して歩いて、レコードヒットを探して歩くというような営業をやっている人です。

ですからセールスに関しては経験は豊富にあった人ですね。モニュメントの第１弾というのは、ビリー・グラマーのガッタ・トラベル・オンでした。

Gotta Travel On /Billy Grammer

これは４位となる大ヒットで、最初に出したレコードから４位っていうのは、これはスタート・ダッシュとしては、すばらしいものだったんですね。さて、そのモニュメントから出し直したペーパー・ボーイですけども、新聞少年、これもヒットせずで、なかなかオービソンのヒットへの道は遠かったんですね。ちょうどこのころにオービソンはソングライターのジョー・メルソンJoe Melsonと知り合うんです。で、彼はオービソンの自宅の隣町に住んでたんですね。で、二人は意気投合して一緒に曲を作ろうということになりました。で、ジョー・メルスンが作っていた曲を聴いてオービソンが、「それはいいメロディーだね」とか、言いながら詩を書いて、さらにストリングスを入れたいということで、アレンジャーにアレタ・カーンを起用します。そしてミュージシャンはいつものナッシュビル・エイティーム、ジョー・メルスンとロイオービソンが初めて作った曲がこれです。

Uptown / Roy OrbIson

ようやく出来上がりましたねえ、ロイ・オービソ・ンサウンド。５６年から４年半ぶりの６０年１月にチャートインしました。しかし最高位は７２位だったんですけれども、ここまでの道のりを考えますとこれでも上出来だったと言っていいでしょうねえ。実はこの曲の前まで、新聞少年まではですね、ＲＣＡスタジオといっても古い方で録音されていたんですね。で、このアップタウンは初めてＲＣＡのＢスタで録音されました。

Ｂスタジオのエンジニアはビル・ポーターBill Porter、新しくできたスタジオの設備を整えてすばらしいサウンドを出していたのは、このビル・ポーターの手腕によるもんだったんです。

で、５９年に下準備が完了したＲＣＡ　Ｂスタに６０年春、いよいよエルビスが帰ってきます。でＢスタは３月２０日から、エルビスようにスタジオ・ミュージシャンも全員全部押さえて、エルビスの復帰の準備をしていました。ですからオービソンの次のレコーディングは、エルビスが終わるのを待たねばならなかったんですね。しかし、このオービソンのアップ・タウン・セッションは、結果的にエルビスのカム・バック・サウンドを作っていたことになるんです。同じスタジオ、同じミュージシャン、同じエンジニアでエルビス・イズ・バックは録音されました。そしてロイ・オービソンもこの後、栄光の６０年代を迎えることになるんですが、それはまたナッシュビルの６０年代のコーナーでお話しすることにいたしまして、本日はここまでといたします。

大瀧詠一のアメリカンポップス伝パート３の第１夜は、「その後のナッシュビル」と題しましてお聞きいただきました。それではまた明晩。